Le Cubisme

Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont changé la face de l’art, au 20e siècle, en fragmentant le sujet de leurs oeuvres d’art et en créant le mouvement artistique cubiste, qui a révolutionné la peinture et la sculpture européenne, en plus d’inspirer les mouvements liés à la musique et à la littérature.

Le cubisme Césamien est le premier cubisme à se distinguer avec une palette de couleurs assez réduite et peut montrer un même élément sous plusieurs angles de vue dans le même tableau.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Ce cubisme est aussi connu sous le nom de cubisme analytique, que l'on peut retrouver dans Les Demoiselles d'Avignon de Picasso. Il s'agit de simplifier les lignes et les couleurs afin de tout assembler ensemble.

Puis va apparaître le cubisme synthétique, où ici il s'agira aux lignes et à la couleur, du texte et du collage, et ainsi produire une sorte de rébus à déchiffrer. Tout en continuant de montrer tous les éléments du tableau sous plusieurs angles de vue et en fractionnant la réalité, ce type de cubisme frolera parfois l'abstraction comme nous le montre le travail de Léger.

Fernand Léger, Contraste et formes, 1913

Enfin, un dernier apparaît à la fin du mouvement de 1912 à 1914, le cubisme orphique. Pour celui-ci il ne s'agit non plus fractionner les formes mais de fractionner la lumière. C'est un art de la lumière créée par la couleur. On peut citer dans cette catégorie de cubisme orphique, l'artiste Delaunay.

Robert Delaunay, Hommage à Blériot, 1914

#cubisme #peinture