Exposition sur Martin Barré à la HAB Galerie

Une partie des toiles de Martin Barré ont fait l'objet d'une exposition à la HAB Galerie de Nantes. Ce lieu dit est un espace contemporain qui mélange culture urbaine et sacré. On retrouve pour le sacré les murs blancs qui encadrent l'espace d'exposition, faisant aussi référence au concept du White Cube des années 60. S'ajoute à ces murs blancs une référence industrielle qui provient de l'histoire du lieu qui n'était autre qu'un hangar.

Cette exposition présentait deux artistes dont Martin Barré, mais aussi Piffaretti qui s'est inspiré du travail de Barré pour ses tableaux.

Martin Barré est un artiste du mouvement d'art informel. Ses premières toiles abstraites voient le jour dans les années 50 et dégagent une idée de géométrie urbaine. La technique utilisée est de simples coups de brosse et utilisant une palette de couleur réduite composée de rouge de venise, bleu de prusse, gris et blanc. Le contraste se dégage toujours lisiblement de ses toiles. L'imagination prend le dessus sur l'artiste. Les toiles sont travaillées à leur état quasiment brut et sont multipliées sous forme de série.

Par la suite, Barré se met à travailler des formes plus courbes et une assimilation de couches de peinture fines peintent les unes sur les autres. On peut légèrement apercevoir ce qui a été produit sous les différentes couches.

Dans cette série, l'artiste véhicule toujours sur le concept de l'abstraction et sur la spontanéité du geste libéré du peintre. Ces courbes font la couleur mais aussi la surface travaillée.

A partir des années 60, Barré innove son travaille en s'initiant à la bombe de peinture, souvent utilisée dans l'espace urbain. On distingue sur cette série une texture de fond différente sur chaque tableau, car pour Barré ainsipour les autres artistes de l'art abstrait, le travail du fond est très important.

Ces toiles questionnent également le concept du hors champ. En effet, les traits spontanés du peintre donne l'impression de sortir du cadre imposé par la toile.

Pour la série suivante on peut parler de All-over. Toujours dans l'idée de superposition de plusieurs couches, on trouve ici un nouveau concept, celui de superposer des hachures les unes sur les autres, avec une couche fine de peinture blanche entre chacune des couches. Barré utilise des teintes pastelles pour ses différentes hachures. Sur ces toiles on peut distinguer les premiers traits de construction qui sont restés visibles.

Enfin, pour cette dernière série nous allons parler du protocole d'accrochage de ces toiles. On peut les percevoir comme une immense toile décomposée en plusieurs petites de différents formats. On peut croire que ces petites toiles sont disposées de façon aléatoire sur le mur, mais l'artiste s'est en fait imposé plusieurs règles.

Les lignes bleues et jaunes sont toujours verticales, les rouges et vertes toujours horizontales. De plus, on remarque les lignes jaunes sont toujours à gauche des autres, les bleues à droites des autres...

Les tableaux fonctionnent par paire et une certaine distance est donnée entre chaque tableau. Les espaces vides entre les œuvres fait partie intégrante de l’œuvre générale. Toutes ces toiles ne sont qu'un dérivé de l'art abstrait.

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